话剧导演(戏曲舞台需不需要话剧导演)

 小嘟共享充电宝   2022-04-22 19:57   500 views 人阅读  0 条评论
摘要:

随着越来越多的戏剧导演参与戏剧创作,戏剧舞台是否需要导演也成为当今戏剧界的热门话题。一种更为主流的观点是,“导演”的概念来自西方,而中国传统戏曲从来没有导演过,而是由著名演员导演的。昆曲剧照顾炎武然而,

  随着越来越多的戏剧导演参与戏剧创作,戏剧舞台是否需要导演也成为当今戏剧界的热门话题。一种更为主流的观点是,“导演”的概念来自西方,而中国传统戏曲从来没有导演过,而是由著名演员导演的。

  昆曲剧照顾炎武

  然而,当代歌剧舞台真的不需要导演吗?

  为什么传统戏剧中没有导演?

  虽然“导演”的头衔确实来自西方,但从戏剧一开始就没有导演。在西方,戏剧也经历了以诗人的文学和演员的个人魅力建立戏剧主题的不同阶段。此外,在这两个阶段中,诗人(剧作家)和演员也扮演着类似的导演角色。前者如古希腊诗人埃斯库罗斯,后者如法国古典时期的莫里哀。

  然而,在19世纪下半叶,导演的职能是专门化和独立的,并很快占据了这一时期剧作家和演员的主导地位。主要原因是这一时期戏剧的成熟度有所提高,文学或表演的单向发展已不能满足戏剧舞台的需要。它需要一个“集剧本、表演、观众于一体”的领导者,“将各种艺术手段有机地整合成一个形象”。这是现代戏剧到来的标志,导演是赋予现代戏剧生命的人。换句话说,导演制度是现代戏剧发展的重要标志。

  在中国戏曲的发展过程中,无论是以文学为中心还是以演员为中心,本质上都属于古典艺术阶段,强调表演,尚未进入现代水平。因此,就传统戏剧而言,歌剧不需要导演的说法是站得住脚的。然而,在歌剧进入现代舞台的今天,在现代戏剧的创作和表现中,歌剧不仅需要导演,还需要具有开放戏剧观的导演。

  正如戏曲理论家朱文祥先生所说:戏曲导演需要辩证地将剧本的文学风格与戏曲艺术的舞台风格以及戏剧的音乐和表演风格统一起来;戏曲导演应辩证地把人物性格与演员的艺术个性统一起来;戏曲导演应辩证地将表演风格与乐舞美的设计风格统一起来;歌剧导演应辩证地把表演与观众欣赏统一起来。在这样的要求下,如果一部新编的话剧只靠演员自己的创意来完成,恐怕不仅做不到自己想要的,而且很难突破。因此,今天导演的重要性是毋庸置疑的。现代歌剧创作的主角必须是导演。那种只表演而不思考、不思想的作品,不符合现代歌剧的面貌;认为戏剧不需要导演的观点,在主观上使戏剧进入现代舞台相形见绌。

  戏剧导演是帮助歌剧还是伤害歌剧?

  “歌剧不需要导演”的判断实际上可以体现为“歌剧不需要戏剧导演”。事实上,一些戏剧导演确实导演了一些不太成功的歌剧作品,但“戏剧导演会伤害歌剧”的结论经不起推敲。

  事实上,不仅是在当今时代,戏剧导演才进入戏剧创作。张庚先生在1939年说:“改造旧剧的工作不仅是舒适地接受技术遗产,而且是改造旧剧演员的总体观念和戏剧观念。只有在改造中,我们才能得到遗产,创新旧剧。”换言之,歌剧人缺乏新的想法,而且是必要的。在这种背景下,戏剧导演介入歌剧。特别是20世纪50年代,随着一批现代戏剧的创作,一大批新的戏剧作家和艺术家进入了戏剧导演的领域。

  今天,继承与创新的辩证关系越来越清晰。戏剧导演在认知和观念上更加开放,因为他们接受外国的思想,而戏剧导演在继承传统的戏剧公式和技术方面更加专业。因此,优秀的戏剧导演与歌剧创作也是一种辩证关系。只要能在尊重歌剧艺术规律的前提下进行创作,就可能意味着歌剧的生命力和突破。

  以作者最近的看戏经历为例,几位戏剧导演创作的令人印象深刻的戏剧作品,如河北梆子的《特白城》(罗锦林执导)、河南歌剧《常香玉》(李丽红执导)、淮剧《送你过河》(胡宗琦执导)、昆曲《谷演武》(吕昂执导)等。,我们很好地反映了这种辩证关系。这些戏剧导演在创作中的第一点是尊重戏剧本身的艺术特色,同时在创作中充分给予演员表演空间;其次,他不会因为是一名戏剧导演而放弃戏剧思维,而是将人的情感表达放在首位,将外部冲突对角色内心和情感世界的影响作为角色表演的主体。在这个创作主题下,我们也可以看到他们对自己戏剧思想的自觉。底比斯城的导演罗金林探讨了古希腊戏剧如何“戏剧化”的问题。他在运用歌剧专业和歌剧技巧来表达古希腊戏剧方面有自己的想法;《常香玉》由李丽红执导,在歌剧的叙事方法和舞台风格上有自己的观念意识;《送你过河》体现了导演胡宗琦对淮剧的尊重和对戏曲空间安排的自觉;顾炎武是导演陆昂将角色的内在体验与演员的传统表演方案相结合的意识,以及对作品进行思想改造的意识。

  如果我们深入研究任何一门艺术的发展史,就会发现,交叉、融合和异质不仅是艺术创作的开始,也是艺术突破和进步的标志。歌剧也不例外。在关注戏曲现代化已成为当今戏曲界的一个重要话题之际,新的戏剧观念是戏曲创作的核心。在这个时候,戏曲人武断地排斥戏剧导演可能是不明智的。正如许多歌剧演员或导演已经意识到,有必要在戏剧导演的专业大门下进一步学习一样,如果一个戏剧导演对戏剧思维有着极大的尊重甚至理解,同时又在人物塑造、思想深度和新思想方面进行了探索,我们为什么要将其排除在外?两人都很幸运。

  今天的歌剧需要“注入”吗?

  事实上,在戏剧舞台是否需要戏剧导演的命题背后,是今天的戏剧是否需要其他艺术风格的血液。戏曲确实博大精深。它是一座宝藏,但同时,它与一座封闭的城市没有什么不同。优秀的跨境导演带给歌剧界人士的实际上是一扇窗户。如果歌剧院的人足够强壮,敢于为我推开、呼吸新鲜空气并使用它,那么这扇窗户的意义是巨大的;相反,如果歌剧演员本身不够强壮,这扇窗户可能是毁灭性的。因此,加强自身修养是戏曲人的根本。坚强的自我依靠什么?除了歌剧内部的“输血”,外部的“输血”也是必要的。

  首先,今天的戏剧剧本需要文学的“输血”。文学不仅是文字的美,也是戏剧剧本中人物、情感和思想的升华。其次,今天的歌剧演员需要“输血”的新思维方式。戏曲人的思维方式通常是被动接受。学习歌剧从一开始就是向大师学习,一步一步地练习。因此,在很长一段时间里,大多数歌剧演员都没有足够的积极思考能力,但真正优秀的演员必须积极思考。如何摒弃戏曲演员被动的接受立场,激发他们的自我创造能力,需要从思维方式上突破。此外,在当今的戏剧创作中,戏剧导演的领导思维往往可以将角色、演员、戏剧结构和舞台风格归因于他统一的戏剧理念,而不是被困在节目和技术的细节中。

  今天的歌剧正面临着一个多种艺术风格并存的舞台。相互学习更重要。在这样的背景下,能够突破戏剧与戏剧之间界限的戏剧导演,必然是戏剧创作的最大财富。(张志伟)

  (作者是中国艺术研究院副研究员)

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